De Vice City aos edits com phonk no TikTok, DJ e produtor musical Diego Spy explica por que a franquia transformou rádio, neon e nightlife em referências visuais da cultura digital

Muito antes dos algoritmos decidirem o que uma geração iria ouvir, muita gente descobriu música dentro de um videogame. Em GTA, as faixas não apareciam sozinhas. Elas vinham acompanhadas de estrada molhada, cidade iluminada, rádio tocando dentro do carro e noites que pareciam cenas de filme. Para muita gente, foi a primeira vez que música virou cenário, sensação e memória ao mesmo tempo.

O caso mais emblemático talvez seja GTA: Vice City. Lançado nos anos 2000, o jogo mergulhava completamente na estética dos anos 80, misturando synthpop, rock, música eletrônica, carros esportivos e uma cidade inspirada em Miami. O rádio de Vice City virou memória afetiva de uma geração inteira. Anos depois, a estética neon, os synths nostálgicos e o clima noturno do jogo continuam aparecendo em videoclipes, festivais e conteúdos da internet.

A influência da franquia cresceu ainda mais com GTA V e principalmente com GTA Online: After Hours, atualização que levou DJs reais como Solomun, Tale of Us, Dixon e The Blessed Madonna para dentro do universo do jogo. A partir dali, GTA deixou de funcionar apenas como trilha sonora e passou a influenciar diretamente a linguagem visual da cultura clubber, dos edits de internet e até da forma como parte da música eletrônica começou a ser apresentada nas redes sociais.

Para o DJ e produtor musical Diego Spy, o impacto do jogo aconteceu porque a franquia ajudou uma geração a enxergar música de forma visual. “GTA não apresentava só uma faixa. Ele criava uma atmosfera inteira para aquela música existir. Você lembra da cidade, da velocidade, da noite, do rádio mudando de estação. Isso influenciou diretamente a forma como muita gente passou a consumir estética, clipe e experiência visual”, analisa.

Boa parte da estética que domina os edits da internet hoje já existia em GTA anos atrás: carro esportivo, cidade acesa, synth nostálgico, luz neon, grave acelerado e sensação de movimento constante. Mesmo sem ligação oficial, gêneros como phonk e vários vídeos virais de TikTok acabaram absorvendo exatamente esse imaginário visual que a franquia ajudou a popularizar.

Com GTA VI trazendo Vice City novamente para o centro da narrativa, a expectativa em torno da trilha sonora do novo jogo voltou a movimentar a cultura pop. O trailer mais recente, embalado por “Hot Together”, das Pointer Sisters, provocou um aumento imediato nos streams da música nas plataformas digitais, repetindo um fenômeno que já havia acontecido anteriormente com “Love Is a Long Road”, de Tom Petty.

Para Diego Spy, isso ajuda a explicar por que a franquia continua tão presente no imaginário da música atual. “Muita gente aprendeu a sentir música visualmente com GTA. Às vezes basta ouvir um synth ou um grave mais forte para voltar automaticamente para aquela sensação de estrada, rádio ligado e cidade iluminada de madrugada. GTA fez muita gente associar música a atmosfera, lugar e memória”, conclui.

Legenda: The Weeknd durante apresentação marcada pela estética neon e cinematográfica que ajudou a transformar música, imagem e atmosfera em uma das linguagens visuais mais fortes da cultura pop atual.

Nota cedida por: CO Assessoria

Foto: @theweeknd