O oitavo disco do artista brasileiro atravessa Brasil e Londres em faixas calorosas marcadas por ritmo e autoralidade

MOMO. apresenta “Tum Tum Tum”, oitavo álbum de sua trajetória, em um trabalho que reúne colaborações especiais e uma sonoridade que atravessa diferentes vertentes da música brasileira contemporânea e internacional. Radicado em Londres, o artista brasileiro traz uma estética única que mistura MPB, groove tropical, folk e jazz contemporâneo, com participações de Marcos Valle, lenda da bossa nova, e Nina Miranda, voz da banda inglesa Smoke City. O disco também acaba de receber quatro estrelas da revista britânica Mojo,reforçando o alcance internacional da nova fase.

Ao longo de oito faixas, o disco reúne a liberdade estética que acompanha MOMO. desde seus primeiros trabalhos.

“Eu sempre transitei livremente por caminhos estéticos diferentes. Desde o começo da minha carreira, nos meus primeiros discos, o folk psicodélico já ditava o tom das minhas canções. Ao longo dos últimos anos e trabalhos, fui introjetando o samba e ritmos mais brasileiros à minha identidade. O ‘Tum Tum Tum’ funciona como um apanhado e uma síntese madura de todos os estilos que acumulei na bagagem”, revela o artista sobre a mistura de ritmos presente no novo lançamento.

O título onomatopeico “Tum Tum Tum” simboliza o ritmo contínuo da jornada artística: “O álbum carrega o ritmo de mais de duas décadas inteiramente dedicadas ao fazer artesanal da música. É sobre a persistência e a clareza de um artista que permaneceu próximo o suficiente do seu ofício para que a criação se tornasse algo seguro”, fala MOMO.

Em “Canto de Aldeia”, single mais recente do artista, Nina Miranda acompanha a faixa em uma atmosfera envolvente e textura analógica. O single traz um dueto delicado, conduzido por imagens de sol, areia, água, brisa e ritmo. Alternando entre português e inglês, a canção se constrói de forma leve e sensorial, combinando a musicalidade brasileira à natureza cosmopolita comum aos dois artistas.

A faixa “Egum Eô”, composta ao lado de seu amigo de longa data Wado, abre o disco de maneira ritualística e pulsante, conduzida pela força da percussão afro-brasileira. A música apresenta o som “tum tum tum” como motor sonoro e simbólico do álbum, em imagens de renascimento, espiritualidade e corpo, estabelecendo logo de início a energia intuitiva e energética do projeto.

“Vermelho e Rosa” trabalha com uma ideia de renovação, acompanhando o nascimento de um novo dia entre chuva, meninos brincando e a batida do congá. A faixa se apoia em imagens simples e muito visuais, criando uma cena colorida e percussiva que reforça o lado mais brasileiro e popular do disco.

“Dream of Samba” transporta o disco para mais um território de memória e imaginação, misturando samba, bossa e psicodelia em uma construção cantada em inglês. A faixa olha para a infância e para o desejo de ser artista, criando uma espécie de êxtase entre a fantasia e a lembrança. O resultado é uma música nostálgica, melancólica e de melodia cativante, onde figuras como super-heróis aparecem ao lado de uma vulnerabilidade mais adulta.

“Morena” traz uma das faces mais melódicas do álbum. Escrita em parceria com Marcelo Camelo e Marcos Valle, a faixa se apoia em imagens naturais para construir uma relação afetiva direta com quem ouve, acompanhada de um balanço suave e atmosfera característica da música popular brasileira.

“Dente d’Ouro” revela uma nuance mais madura de MOMO. A letra, que começa em tom de enfrentamento com imagens de espada, esgrima e lança, revela aos poucos um personagem atravessado pelo desgaste do tempo e marcado pela experiência. Versos como “Sou dente de ouro / sou couro curtido” sugerem um eu lírico resistente, resultado de uma canção que fala sobre seguir se reconhecendo ao longo do percurso.

“Tudo que se Tem” parte de uma escrita mais íntima para falar de afeto, desejo e reciprocidade, com uma letra que aproxima o físico da natureza, com imagens de rio, calor e primavera. Composta em parceria com Thiago Camelo e conduzida ritmicamente pelo afoxé, a música carrega um tom de ritual particular e reforça a ideia de troca presente nos versos “Tudo que se tem / tudo que será / tudo que se tem / tudo que cê dá”.

“Tranquilo” fecha o bloco das inéditas falando sobre distância e aceitação. A letra se apoia em cenas cotidianas, enquanto repete a ideia de que nem tudo precisa ser entendido ou resolvido. Sem dramatizar a vulnerabilidade, MOMO. trata o silêncio quase como parte natural da vida. O contraste entre “Bom dia aí / é noite aqui” encerra o disco com calma e serenidade.

Sobre o processo de composição, MOMO. revelou como surgiu o nascimento de “Tum Tum Tum”: “Eu levei para o estúdio apenas esboços de melodias e fragmentos de versos. A partir disso, junto com o baterista francês Thomas Broda e o percussionista Jim Le Mesurier, músicos com quem percorri a Europa em 2025, fomos levantando e construindo os arranjos de forma coletiva. ‘Tranquilo” teve um processo completamente diferente no disco, em parceria com Thiago Camelo. Eu resgatei um registro que fiz de madrugada, quando ainda morava em Lisboa. Tornou-se uma canção existencial e reflexiva sobre estar presente, encontrar o sagrado e na quietude de uma casa”.

Os arranjos de cada faixa são conduzidos por sensibilidade e escuta atenta, resultando em um álbum vivo e moldado por viagens e tempo.

A cima de tudo, “Tum Tum Tum” carrega a confiança de um artista que entende a continuidade como uma forma própria de força. Após vinte anos de carreira e oito álbuns, MOMO. segue em movimento com força, poesia e presença.

TRACKLIST DE “TUM TUM TUM”

1) Egum Eô
2) Vermelho e Rosa
3) Dream of Samba
4) Morena (feat. Marcos Valle)
5) Dente d’Ouro
6) Tudo Que se Tem
7) Canto de Aldeia (feat. Nina Miranda)
8) Tranquilo

Nota cedida por: Perfexx Assessoria

Foto: Sophia Poole